アーティスト・ステートメント

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宮本は、サウンドスケープと身体の相互関係に着目する芸術家・研究者である。サウンドスケープとは、1960年代後半に作曲家のマリー・シェーファー（Raymond Murray Schafer, 1933-2021）によって提唱された思想であり、環境の音を単体で個別に対象とするのでなく、一つの総体として捉え直そうとするものである。環境の音の観察や保存、環境の中に生まれた新たな音を評価するだけでなく、近年ではそれらの音を用いた創造的な実践研究も進められてきた。しかし、現在のサウンドスケープ研究においては、「観測者」が音を発してはならないという暗黙のルールがあるように感じている。そのため、宮本は意図して「観測者」であり「行為者」でもある状況を作り出すことで、対等な立場から環境との「身体的な対話」を続けている。

宮本のアーティストとしての仕事は、人間の身体を「環境が音を発するための接合点」であると捉え、環境と人間の両者に「音の主体」がある状況を作り出し、その「能動的なサウンドスケープ」を体験してもらうことである。例えば、作品《Active Soundmark》（2024）では、人間が様々なアクションを仕掛けることで生じた「環境と協奏した音」＜Active Environmental Sounds＞を収集するワークショップを実施し、それらの音を空間に再配置するサウンド・インスタレーションを構成した。また、作品《雪面の歩行》（2023）では、宮本が一定の歩調で大雪山系の雪面を歩行した経験ー身体的な視覚・聴覚・触覚ーを題材として、宮本による「不在の身体」に感覚を合わせていくインスタレーション・アートを構成した。

哲学領域では、人間が行為をする瞬間は無意識な状態であることが指摘されており、運動と知覚、あるいは行為と認識を同時に意識することの難しさが示されている。ただし、結果としてこれらの両側面が現れた場合には「間主体性」がもたらされると言う。宮本による芸術実践は、音を介した主体間の相互関係を明らかにしようとするものであり、ヒト・モノ・コトを対象とする自己と他者に向ける／向けられる「まなざし」に気づきを与えることで、参加者や鑑賞者が「間主体性」を獲得することを狙っている。つまり、一方向的な単純なインタラクションではなく、双方にベクトルが向けられるそれぞれの「環世界」（主観的知覚世界）を意識させる芸術実践を通じて、観測者が発する音も含めた本来的なサウンドスケープの在り方を探求している。​​​

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Artist Statement

 

Miyamoto is an artist and researcher exploring the interrelationship between soundscapes and the human body. The concept of soundscape was introduced in the late 1960s by composer Raymond Murray Schafer (1933–2021) as an approach to perceiving environmental sounds not as isolated elements but as an integrated whole. While traditional soundscape studies focus on observing, preserving, and evaluating the emergence of new sounds within an environment, recent research has also embraced creative practices utilizing these sounds. However, contemporary soundscape research often seems to impose an implicit rule that the "Listener" must remain silent. In response, Miyamoto deliberately creates situations in which they function as both an "Listener" and an "Actor," engaging in a physical dialogue with the environment from an equal standpoint.

As an artist, Miyamoto considers the human body as a "junction through which the environment produces sound" and seeks to create situations where both humans and the environment actively participate as sonic agents. This allows audiences to experience an "active soundscape." For instance, in the work "Active Soundmark" (2024), Miyamoto conducted workshops in which participants generated Active Environmental Sounds by engaging in various actions within their surroundings. These sounds were then reconfigured into a spatial sound installation. In "Walk on the Snow Field" (2023), Miyamoto documented moments of embodied memory derived from walking across the snow-covered terrain of the Daisetsuzan mountain range at a steady pace. This experience was then translated into an installation that invites audiences to align their sensory perception—sight, hearing, and touch—with Miyamoto's "absent body."

In the field of philosophy, it has been noted that moments of human action often occur unconsciously, highlighting the difficulty of simultaneously perceiving movement and sensation or action and cognition. However, when both aspects manifest simultaneously, they give rise to "inter-subjectivity." Miyamoto's artistic practice seeks to reveal the interrelations between subjects through sound, drawing attention to the reciprocal gaze directed toward and received from people, objects, and phenomena. Therefore rather than facilitating a one-directional interaction, the work encourages participants and viewers to become aware of their respective Umwelten—their subjective perceptual worlds. Through this approach, Miyamoto explores the fundamental nature of soundscapes, including the sounds generated by the Listener, redefining how we engage with and perceive sonic environments.​

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