アーティスト・ステートメント

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宮本一行は、サウンドスケープと身体の相互関係に着目する芸術家・研究者である。サウンドスケープとは、1960年代後半に作曲家のマリー・シェーファー（Raymond Murray Schafer, 1933-2021）によって提唱された思想であり、環境の音を単体で個別に対象とするのでなく、一つの総体として捉え直そうとするものである。環境の音の観察や保存、環境の中に生まれた新たな音を評価するだけでなく、近年ではそれらの音を用いた創造的な実践研究も進められてきた。しかし、現在のサウンドスケープ研究においては、「観測者が音を発してはならない」という暗黙のルールがあるようにも感じている。そのため、宮本は意図して「人間が "観測者"であり "行為者"でもある状況を作り出す」ことで、対等な立場から環境との「身体的な対話」を続けている。

宮本の芸術家としての仕事は、人間の身体を「環境が音を発するための接合点」であると捉え、環境と人間の両者に「音の主体」がある状況を作り出すこと、そして「能動的なサウンドスケープ」を体験してもらうことである。例えば、作品《Active Soundmark》（2024）では、参加者が様々なアクションを仕掛けることで生じた「環境と共に奏でた音」＜Active Environmental Sounds＞を収集するワークショップを実施し、それらの音を空間に再配置するサウンド・インスタレーションを構成した。また、作品《接触の形跡》（2026, 2020）では、宮本が床板に一定の力を加えることで生じる足音／床音を題材とし、空間と身体の関係を音から捉え直すサウンド・インスタレーションを構成した。

私たちが行為をしているその瞬間、自らの動きを明確に意識しているとは限らない。身体を動かすことと、それを知覚・認識することを同時に捉えることは困難である。ただし、これらの両側面が同時に現れた場合には、他者と共に主体を持つ関係が作られる可能性があると考えている。宮本による芸術実践は、音を介した主体間の相互関係を明らかにしようとするものであり、「ヒト・モノ・コト」を対象とし、自己と他者に向ける／向けられる「まなざし」に気づきを与えることで、参加者や鑑賞者が「間主体性」を獲得することを狙っている。つまり、一方向的なインタラクションではなく、双方にベクトルが向けられるインターリレーションを意識させる芸術実践を通じて、観測者が発する音も含めた本来的なサウンドスケープ体験 -〈身体的な聴取〉の在り方を探求している。​​​

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Artist Statement

 

Kazuyuki Miyamoto is an artist and researcher whose practice focuses on the reciprocal relationship between soundscape and the body. The concept of the soundscape was proposed in the late 1960s by composer R. Murray Schafer (Raymond Murray Schafer, 1933–2021). Rather than treating individual environmental sounds as isolated objects, the concept seeks to understand them as part of an interconnected whole. Soundscape studies have addressed not only the observation and preservation of environmental sounds and the evaluation of newly emerging sounds within environments, but, in recent years, have also increasingly developed creative forms of practice-based research using such sounds. Miyamoto, however, senses that contemporary soundscape research still carries an implicit assumption that “the observer should not produce sound.” In response, he deliberately creates situations in which “a person is both an observer and an actor,” continuing a “physical dialogue” with the environment from a position in which neither side is privileged over the other.

Miyamoto’s artistic practice understands the human body as “a point of connection through which the environment produces sound.” His work seeks to create situations in which both the environment and the human being possess sonic agency, and to invite audiences to experience what he calls an “active soundscape.” In *Active Soundmark* (2024), for example, he conducted a workshop in which participants generated various actions and collected “Active Environmental Sounds”—sounds produced in concert with the environment. These sounds were subsequently redistributed throughout the exhibition space to form a sound installation. In *Trace of the Contact* (2026, 2020), Miyamoto focused on footsteps and floor sounds produced by applying a certain amount of force to wooden floorboards, creating a sound installation that reconsidered the relationship between space and the body through sound.

At the very moment we act, we are not necessarily fully conscious of our own movements. It is difficult to apprehend bodily movement and the perception or recognition of that movement simultaneously. Miyamoto proposes, however, that when these two dimensions emerge at the same time, a relationship may arise in which subjectivity is shared with others. His artistic practice seeks to reveal intersubjective relationships mediated by sound. By directing attention toward people, objects, and events, and by making participants aware of the “gaze” they direct toward others and that is directed back toward themselves, his work aims to foster a sense of intersubjectivity among participants and viewers.

In other words, rather than creating a one-way interaction, Miyamoto’s practice draws attention to an interrelation in which vectors extend in both directions. Through such artistic practice, he explores a more fundamental form of soundscape experience—one that includes sounds produced by the observer—and investigates the possibilities of “embodied listening.”
 

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